Zeitgenössische Kunst
» New York – Firelei Báez: „Americananana“ bei James Cohan
Für die Malerin Firelei Báez ist die Abstraktion von der Alchemie inspiriert; Geste und Material vermischen sich in den Händen des Künstlers, um neue Räume, neue Formen und neue Sichtweisen auf die Welt zu realisieren. Indem sie dieses Konzept in die Wahrnehmung des Körpers und der Welt einbezieht, zerren ihre Arbeiten an den Vorstellungen davon, wie wir leben und wie wir die Materie des Lebens durch neue Formen der Transformation überdenken könnten. Diese Vorstellung steht im Mittelpunkt der Arbeit der Künstlerin in ihrer neuen Ausstellung bei James Cohan, wo eine Reihe von Leinwänden diese Denkweisen im Detail untersucht. Firelai Baez, Madeleine (Rupture rapture maroonage) , über James Cohan Seit über einem Jahrzehnt malt Báez transzendente chromatische Wechselspiele abstrakter Gesten und symbolischer Bilder direkt auf gefundene Karten und gedruckte Materialien, um die Grenzen aufzubrechen, die sie abstecken sollen. Für ihre dritte Einzelausstellung mit der Galerie präsentiert Báez
» Berlin – Dominique Gonzalez-Foerster: „Panoramism and the Abstract Sector“ bei Esther Schipper Bis
Dominique González-Förster, Panorama und der abstrakte Sektor (Installationsansicht), über Esther Schipper Diesen Monat in Berlin zu sehen, präsentiert Esther Schipper Panorama und der abstrakte Sektor , zehnte Einzelausstellung der Künstlerin Dominique Gonzalez-Foerster mit der Galerie. Die Ausstellung setzt die fortwährende Erforschung künstlerischer, emotionaler und intellektueller Geneaologien fort, die sich von früheren Ausstellungen im Jahr und diesem Jahr aus erstreckt, und nimmt die Form eines 30 Meter langen, um 180 Grad gekrümmten Panoramas an, das speziell für die Ausstellung konzipiert wurde und in dem Bilder verschüttet werden hinüber auf einen individuell bedruckten Teppich und gedruckte Kissenbücher. Dominique González-Förster, Panorama und der abstrakte Sektor (Installationsansicht), über Esther Schipper Während die Künstlerin diese Erkundung fortsetzt, präsentiert ihre Arbeit hier das Panorama als einen Versuch, das Panorama sowohl zu transzendieren als auch neu zu
» London – Amy Sherald: „The World We Make“ bei Hauser & Wirth bis
Anlässlich der ersten Einzelausstellung der Künstlerin in Europa hat Amy Sherald, die amerikanische Malerin und Porträtistin, bei Hauser & Wirth London eine große Sammlung neuer Gemälde eröffnet. Die Ausstellung, die eine Auswahl sowohl kleiner Werke als auch großer, monumentaler Stücke zusammenbringt, ist Sheralds bisher größte Ausstellung in der Galerie und ein leuchtendes Beispiel für ihre Fähigkeit, kraftvolle emotionale Landschaften und komplizierte Beziehungen durch eine einfache, elegante Farbe zu übersetzen und auszudrücken Palette und sorgfältige Raumnutzung. Sherald wird für ihre Gemälde von schwarzen Amerikanern gefeiert, die zu Meilensteinen in der großen Tradition der sozialen Porträtmalerei geworden sind – einer Tradition, die die schwarzen Männer, Frauen, Familien und Künstler zu lange ausgeschlossen hat, deren Leben untrennbar mit öffentlichen und politisierten Erzählungen verbunden war. Sherald vermenschlicht die Erfahrung der Schwarzen, indem sie ihre Motive sowohl
» New York – Kiki Smith at the Timothy Taylor Gallery
Kiki Smith (installation view), via Timothy Taylor This month, artist Kiki Smith presents a selection of new work at the Timothy Taylor Gallery in New York City, focusing on 1990s sculpture, drawing, collage and murals that bring together Smith's study of the human body and the natural world.Presented in a new, temporary exhibition space at 211 West 19th Street in Chelsea while the gallery refurbishes a new 6,000 square foot gallery in Tribeca that will open next year, the exhibition offers a range of new possibilities and opportunities for the artist's work. Smith has long been interested in our most fundamental relationship to the world we live in, modeling, painting and weaving human and animal forms in a variety of media to explore a range of relationships and interactions between bodies and the world.Smith places the human body in a series of spiritual and spatial interactions.The works in this exhibition exhume the body from its battlefields: angry spirits inspired by Greek myth