Für die Malerin Firelei Báez ist die Abstraktion von der Alchemie inspiriert; Geste und Material vermischen sich in den Händen des Künstlers, um neue Räume, neue Formen und neue Sichtweisen auf die Welt zu realisieren. Indem sie dieses Konzept in die Wahrnehmung des Körpers und der Welt einbezieht, zerren ihre Arbeiten an den Vorstellungen davon, wie wir leben und wie wir die Materie des Lebens durch neue Formen der Transformation überdenken könnten. Diese Vorstellung steht im Mittelpunkt der Arbeit der Künstlerin in ihrer neuen Ausstellung bei James Cohan, wo eine Reihe von Leinwänden diese Denkweisen im Detail untersucht.
Firelai Baez, Madeleine (Rupture rapture maroonage) , über James Cohan
Seit über einem Jahrzehnt malt Báez transzendente chromatische Wechselspiele abstrakter Gesten und symbolischer Bilder direkt auf gefundene Karten und gedruckte Materialien, um die Grenzen aufzubrechen, die sie abstecken sollen. Für ihre dritte Einzelausstellung mit der Galerie präsentiert Báez eine Gruppe von immersiven großformatigen Leinwänden, die ihre kontinuierliche Erforschung von Erzählungen des euro-amerikanischen Exzeptionalismus fortsetzen und vertiefen. In diesen Werken grübelt Báez über die grundlegenden Mythologien nach, die zu einer einzigartigen amerikanischen Art von Nostalgie geworden sind, die von dem projizierten Wunsch nach einer idealisierten Vergangenheit geprägt ist, die es nie gegeben hat.
Firelai Baez, Ohne Titel (Premiere Carte Pour L’Introduction A L’Histoire Du Monde), über James Cohan
In den neuen Gemälden von Báez erhalten die fließende Bewegung des Materials über die Leinwand und eine dynamische Manipulation der Komposition einen Rorschach-Effekt; einen Kanal für den generativen Austausch zwischen Künstler und Betrachter öffnen. Abstraktion wird zu einer Form der Befreiung, indem sie die Vorstellung von Sichtbarkeit und Lesbarkeit als wesentliches Pint aufhebt. In anderen Gemälden wird ungezügelte Abstraktion mit hochgradig gerenderten, illusorischen Zeichensetzungen verbunden. In einer fantastischen Komposition beschwört Báez eine weibliche Figur herauf, die in ein durchscheinendes Rüschenkleid gehüllt ist und sich auf einem flauschigen Tufting-Teppich räkelt. Mit der Verwandlung des Fleisches in eine wirbelnde Karte des Kosmos wird ihr Körper zu einem heiligen Ort – unabhängig von Zeit und Raum –, an dem Ruhe, Belastbarkeit und Heilung an erster Stelle stehen und Priorität haben.
